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富士山

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遅ればせながら、あけましておめでとうございます。
本年も誰そ彼をよろしくお願いいたします。

2012年も半月経とうとしていますが新しい年ということで、富士山にまつわるお話しをひとつ。

■ 2011年5月、西武池袋線の大泉学園に引っ越した。駅から南に10分弱、小さな商店街に隣接した新しいマンションだ。4階だての3階角部屋、周辺に高い建物なく空は広い。

冬が近付き日の出が遅くなると、僕の起きる時間でも朝焼けが綺麗に見れる様になった。
それとともに、建物の4階通路から富士山が見える事がわかったのだ。
『誰そ彼』なんてイベントをやっているだけに、日頃夕景に思い馳せる事が多いが
冠雪の富士に沈む冬の夕日などは格別に感じて、機会を見ては4階の富士見スポットにあがるようになった。

■ 年の瀬、西武池袋線からも白い富士がきれいに見えるよねという話になった。
利用者ならば周知の事だが「富士見台」という駅周辺で、一時富士山が見える。
だから「富士見台」なのか、、、そんな話をした。

同じ頃、僕は『昼のセント酒』という本を読んでいた。
2011年、誰そ彼に二度目の出演をしてくださった久住昌之さんのエッセイで、「銭湯の一番風呂あがりに、明るいうちから酒を飲む」という、風呂好き酒飲みにはたまらないテーマの一冊だ。
その中で、数少ない銭湯絵師として、銭湯の背景絵を描いている中島盛夫さんの話があった。
銭湯といえば、壁面に描かれた富士山や風光明媚な楽園のような景色。銭湯の減少と共に背景画の絵師も減っており、日本に現在3名しか居ないらしい。

たまたま読んだ練馬区の情報誌にもちょうど 中島 画伯のインタビューが出ており、練馬区北町在住であるという事を知ってますます親近感を覚えた。

■ 年は明け、同居人が『昼のセント酒』を読んでてある事を教えてくれた。
マンションのエントランスに掛けてある「赤富士」に「ナカジマ」と署名が入っていると言うのだ。
僕が住んでるマンションのエントランスには何故か赤富士が掛けてある。
客人がくると、なんとなく照れながらこの赤富士を紹介していた。何故か客人たちも少し脱力して笑う。エントランスに赤富士ってなんだか不思議な存在だ。

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元々銭湯だった場所に建ったマンションと聞いていたので、それを偲んでオーナーが掛けているのだろうと思っていた。
改めて見ると確かに、カタカナでわかりやすい「ナカジマ」のサイン。『昼のセント酒』での説明と同じだ。
中島画伯は練馬区出身だし、おそらく間違いない。

そこでピンときてインターネットで調べた。
「石神井台3 銭湯」
すると予想通り、マンションになる前の銭湯の名は『富士見湯』であった。
ここからは冬には富士が見える。だから『富士見湯』なのだ。

記事によると2009年に廃業とあるが、在りし日の姿はかなり立派な戦後の東京の銭湯の佇まいだ。
富士見湯だけに、男湯と女湯にまたがる大きな富士山のペンキ絵があり、勿論中島画伯の作品。
記事を書いた方は気づいてないかもしれないが、実は本物の富士も見える富士見湯なのだ。煙突掃除の人ならば知っていただろう。
、、、いや、常連さんならば知っていたかもしれない、富士見湯の前の道を西に歩くと、冬は遠くにぽっかりと富士の白いあたまが見えてくるから。

■ 古き良き銭湯の跡地にマンションが建つ、残念な話だと思う。なんとなく、住んでる自分に後ろめたさも感じてしまうほどだ。
多分オーナーが最も残念に感じているのだろう。だからこそエントランスに中島画伯の赤富士を飾ったり、最上階からは富士見が出来るように、このマンションを作ったのだと思う。
深読みかもしれないが、まるでクイズのヒントのように、往時を偲ぶ要素が残されているのが素敵じゃないか。

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真っ青に晴れた寒い昼さがり、富士見湯の一番風呂につかる。
すっかり暖まった体で外に出ると、冬の冷気が心地よい。
駅への近道は右だけど、左からまわれば遠くに冠雪の富士山が見えるだろう。
ゆっくり歩いて駅についたら、駅前の居酒屋『あっけし』で生ビールを飲もう。肴は蒸し牡蠣と肉豆腐かな。

そんな、今となっては叶わない僕の『セント酒』を想像して、石神井台3丁目に在りし日の富士見湯に思いを馳せた。

サンバがサンバであった頃から

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某月某日

先日、NHKにて宮藤官九郎さんと向井秀徳さんが「私の10曲」を選ぶという趣旨の番組をやっていた。
向井さんは8年前の誰そ彼 Vol.3や、築地本願寺ライブにもご出演頂いたご縁がある。
それに宮藤さんという組み合わせも面白く、とても興味深く観た。

特に印象的だったのが「今の自分をあらわす1曲」というテーマで、2人とも震災後に音楽をあまり聴かなくなった時期があり、また聴ける様になったきっかけの曲を挙げていた事だ。
向井さんは『東京節』、宮藤さんはエンケンさんの『ラーメンライスで乾杯』をセレクトされていた。

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『東京節』は古くからある歌だけど、これまた以前誰そ彼にご出演くださったあがた森魚さんによるカヴァーを僕はよく聴いていた。
エンケンこと遠藤賢司さんは同姓のヒーローとして尊敬の眼差しで、こちらも築地本願寺ライブご出演頂いた折に、職権濫用(?)とわかりつつも思わずサインを頂戴してしまった程のファンだ。

曲をよく知っているが故に、両者の選曲には非常に頷いた。
震災のあとにふとiPodでランダムに再生された『ラーメンライスで乾杯』が気になって、その後何度もリピートして聴いていた、という宮藤さんの体験を想像して、自分の身にも起こりえたのではないかと思える程に強く共感した。

僕にも似たような事があった。
当時このブログ日記にも書いたが、地震があっても続く暮らしの中、漠然と捉えながらどうしようも出来ない不安に元気を失くし、僕もやはり消耗していた。
そんな折に、吉祥寺サムタイムで聴いた渋谷毅さんと平田王子さんの演奏が、
僕にとっての『東京節』であり『ラーメンライスで乾杯』なのだ。

いつもと変わらぬ佇まいで穏やかに力強く響く渋谷毅さんのピアノ。平田さんの歌声とギターは初めて聴いたのだけど、よく知る歌を鳥のような美しい声で楽しく歌っておられた。
なんというかその情景に、少し安心して少し元気が出たのだ。
その時に、この音楽をみんなと共有したいと心から思い、翌日平田さんにメールを送った。

その思いが、10.22の誰そ彼 Vol.22で愈々結実する。
共演者はみんなでたくさん悩んだ結果、ご縁の長い久住昌之さんにお願いした。

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何故久住さんにお願いしたかと問われると、なんとなくしっくりきそうだと思ったという直感もあるが、久住さんが先日リリースしたアルバムの一曲目『ボクだけの線』の歌詞からの影響があるかもしれない。
その箇所を抜粋させて頂くと、

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ボクにしか引けない線で キミの顔を描きたいな
ボクにしか出せない色で キミの髪を塗りたいな

ボクにしか出せない声で 今の気持ち伝えたいな
ボクにしか弾けない音で 古いギター鳴らしたいな
---

この曲を初めて聴いた時に、毎回こんな気分で誰そ彼を企画しているなあと思ったのだ。
今回も個人的な経験から始まった思いではあるが、正に「ボクにしか出せない声で 今の気持ち伝えたいな」という気分からだ。
震災後に吉祥寺のサムタイムで実感した、あたたかい色で輝く空気をもっと多くの人と共有したいという思い。
そんな思いが静かに、そして賑やかに鳴って、来てくださったみなさんが楽しく安心な気持ちになれるといい。

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お寺の音楽会 『誰そ彼 Vol.22』 

日時:2011年10月22日(土) 17:30~21:00 
場所:梅上山 光明寺(東京 神谷町) 
http://www.komyo.net/ 
料金:1,000円 with 1ドリンク 
※ 今回はご予約制ではありません。当日、どなたでもご入場頂けます。 
出演: 

[Live] 
・平田王子 
http://kimikohirata.chu.jp/ 
・久住昌之 & BlueHip 
http://www.qusumi.com/ 
メンバー: 
久住昌之(歌、生ギター)Shake(キーボード)フクムラサトシ(サックス) 武士守廣(ベース)荊尾浩司(カホン)美香&陽子(ダンス) 
・Projector Q
(久住昌之さんによるおもしろスライドショー)

[法話] 
・増田将之(浄土真宗本願寺派) 

[選曲] 
・Busse Posse DJ's 

[Food]
・料理僧 KAKU(from 暗闇ごはん)
http://www.higan.net/kurayami/

[Drink] 
・神谷町オープンテラス 
http://www.komyo.net/kot/ 

more info 
http://www.taso.jp

自由の筈

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某月某日

西武新宿線、武蔵関にあるジーンズキッチンという飲み屋で、
久住昌之さんのバンドBlue Hipのライブを観た。

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久住昌之さんは『孤独のグルメ』や『かっこいいスキヤキ』の原作者として有名な方で、音楽もやっておられる方。
以前、誰そ彼や築地本願寺ライブにご出演頂いた事もある。

とある夏の日、吉祥寺の某居酒屋でお会いしてお話しして以来、僕はすっかり大ファンで、誰そ彼にご出演頂いたり、著作を読んだり、ライブに足を運んだりしているのだ。

この日の会場である武蔵関ジーンズキッチンは、料理がなんでもおいしくてリーズナブルな素晴らしいお店。
以前近くに住んでいた頃はよく通っていた。
マスターやスタッフさん達も覚えてくれていて声をかけてくれるの
が嬉しい。

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久住さんの作る歌は楽しい。
バカな歌があったり、グッとくる歌があったり、古い曲へのリスペクトを感じられる歌があったり、とにかく飽きないのだ。
これは久住さんの著作やプロジェクターショーなど全ての作品に感じる事だけど、いつも「違う視点」を与えてくれて、それは生活の何気ない風景をクスクスと可笑しいシーンに変えてくれる。

一人で外食している時とかなんとなく散歩している時とか、、、
そこにどうしようもない事情ややるせない現状があったとしても、ただ在る風景に愛と共感を呼び込む手品をもっていらっしゃるのだ
それは時にとても役に立つ。

そんな久住さんのスタンスが感じ取れる名曲が、この日のライブのクライマックスで演奏された『自由の筈』だ。


生まれちゃうのは偶然
いつか死ぬのは必然
その間は 自由
その人の自由の筈なのに


「あ、今、自由の筈なんだった!」
と、ふと気付かせてくれる、ある視点。
そして「なのに」って思ってしまう僕ら。「なのに」、、、「なんだ!?」

この歌の中で「なのに」の先は語られていない、ただ「自由」と並べて歌われているのは世の中の美しいもの。
まるで「自由」とは、この世のあらゆる美しさと当価値であると言わんばかり。
今生きている僕らは、それらと等しい「自由」の筈"なのに"。
この「なのに」に共感するのは何故だろう。逆に、共感しない人なんているのだろうか?それはどんな状態なんだろうか?
「自由」って、、、「なんだ!?

「自由」が持つ美しい響きは誰もが知っている筈だけど、それを定義出来ない自分にも気付く。
定義出来ないくせにやっぱり「自由の筈なのに」って思ってしまう。。。うーむ。

そんな事をぐるぐると考え始めた所でライブは終了。
畏れ多くも、久住さんやBlue Hipのメンバー、観客としてご来場されてた泉晴紀さんも席を並べる打ち上げ席に参加させて頂き、嬉しくってすっかり飲み過ぎてしまった。

しかし、現実は厳しい。ハッと目覚めたら昨晩の楽しい記憶も朧げに、明確なのは激しい頭痛と再起不能の己の身のみ...。
年に一度二度はやらかす体たらく。会社にごめんなさいして、回復まで寝てしまった。

昼過ぎにはなんとか動けるようにはなったものの、本調子ではないし結局仕事の電話はかかってくるわで、有休とったのにやりたい事は何も出来ないブルーマンデーブルース
あーあ、自由の筈なのになあ。


追伸:
久住昌之さんの新譜『musicomix』が7/24発売。楽しみ~。

オーディナリー・デイズ

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某月某日

生憎の雨だったが、東京都現代美術館のレストランcontentには多くの人が集まった。

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元々は、ミュージシャン3名とPA1名、そして僕の5名がただ集まり話そうという会のはずが、あれよという間にイベントになった。
既存のイベントに相乗りさせてもらった形ではあるが、雨というのに予想以上の人が来たので嬉しかった。
演奏も全部良かった。
あまりにジャンルがばらばらでcontentならぬ「混沌」という感じで、「秩序」に向かう出発点としてはバッチリだ。

今は個人個人が必死に再構築を行っている時期だと思う。
「再構築」だけど、構築後の自分は前とは必ず違う自分。
こんな時だからこそ、多くの人と出会ったり再会したりして、刺激や興味や情報を共有したほうがいい。
自粛傾向もわかるけど、もっと人が出会える場がどんどん作られたほうがいい。

だから今回の瞬発力は良かったと思うな。
トリガーとなってくれた、松永誠剛くんに感謝。

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やってみてわかった事。ひとつはこんな中だけどやればみんな集まるという事。
ふたつめは、地震の事を少しでも忘れられる瞬間はやってくるという事。
みっつめは、やっぱり電気で増幅した音は気持ちいいという事(笑)

僕も微力ながら転換DJをさせてもらったが、大きい音でディランの「北国の少女」や渋谷毅オーケストラの「Soon I will be done with the troubles of this world」なんかを聴いてなんだか高揚した。安心もした。

今回、場所や機材だけでなくスタッフ達の賄いまで用意してくださった(おいしかった!)懐の深いcontentさんにも感謝の念。ありがとうございます。

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あそこに集まって、出会った人たち、再会した人たちが、共有できたものを各人の現場に持ち帰ってフィードバックして、再構築へ繋がる何かが始まるといいな。
自分も今度は誰そ彼の仲間達と、話して共有しようと思う。

追伸1:
松永誠剛君による、同日についてのブログエントリー。

追伸2:
この日の出演者で、僕が久々に再会したホテルニュートーキョーの鍵盤の中村ケイサクさん。
彼が参加しているtoeというバンドが、ダウンロードのチャリティーシングルをリリースしています。
静かで、熱くて、とても良い曲なのでおすすめです。
「一日でも早くみんなが普段の日々=Ordinary Daysに戻れるように。」

某月某日

震災後すぐに福岡のベーシスト、松永誠剛君からこんな呼びかけがあった。

- 支援イベント、アイディア、コンサートを計画・募集中! どこから手をつけて良いのか分からないですが、九州エリアの方、SHIKIORIは無料で使用OKです! みんなでアイディア考えましょう!

松永君は3/21に東京に来て、演奏もできる用意でくるとの事だ。まずはその日に、同世代の仲間たち5名で会って話をしようと決めた。
光明寺は春のお彼岸で大忙しなので場所は借りられそうにない。すると、東京都現代美術館内のレストラン、contentで集まるのはどうか?という提案があった。

更に、幸いな事にcontentさんのご厚意で、21日はアーティストの為に開放してくださるという。
場所のみならずPA機材、DJ機材等もお貸し出し頂けるとの事。本当に有難い。
僕もみんなで聴きたい音楽を持って参加しようと思う。

何かしたいけど、何からしたらいいのかわからない人、
みんなの顔を見て安心したい人、
とにかく誰かとなんか話したい人、
休みだから音楽でも聴きに行くか、という人
腹が減っては戦は出来ぬ、という人
等等、、、そんな人は一度集まってみよう。
2011年の春分の日に同じ時間をシェアしてみよう。

詳細は、下記にcontentオーナーの大地さんの文を引用します。

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『SKETCH OF GARLAND』
3月21日(月 .祝) @ content  東京都現代美術館 11:00~22:00 free

みんなで集まって、これまでのこと、これからのことを話し合うとともに、
祈りを捧げ、一緒に食事でも出来たらと考えています。

皆様のそれぞれの状況もあると思うので、
無理なくご参加して頂けたらと思います。

また当日は場所とライブ機材、djブース、ユーストリーム中継を開放します。
アート、音楽、食などの力を信じて、前に進めたらと。

今自分にできることを。
明るい未来を信じて。

daichi/garland

circulation harmony

店舗に募金箱を設置し、皆さまからお預かりした義援金は、
大切に被災された方々にお届けいたします。

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以上。
明日は春分の日、皆さん是非!!


マスター・アンド・エヴリワン

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某月某日

以前、saara trio として誰そ彼にご出演くださったベースの松永誠剛君の呼びかけでちょっと遅めの新年会が催された。
同じく saara trio や Kenji Ikegamiさんのバンドメンバーとして2度誰そ彼で鍵盤を弾いてくださったピアノのsaaraさん、そしてSawada+Haradaというユニットでご出演後も外国人出演者のアテンドなどで大変お世話になっている原田君、誰そ彼のPAをずっと担当しているFlysoundの福ちゃん、等など僕と同年代のメンバーが集まった。
昨年11月の『音泉温楽2010』でも同メンバーが集結した事があったが、その時は場所も相俟ってかまるで修学旅行で他校生とつるむようなワクワク感を覚え、それ以来また一緒に酒を飲むのを楽しみにしていたのだ。

他にも、誠剛君繋がりのミュージシャンや音楽関係者が集い、京急蒲田駅に程近いカウンターだけのお店がいっぱいになった。
料理が驚くほどおいしいこのお店『侍』も、誠剛君のご縁のあるお店で初めてなのにとても居心地が良い。"ここじゃなきゃだめ"感をひしひしと感じた。
一番奥の席から、店の中のなんとも幸せな光景をにやにやと眺めていると、其処此処で交わされている話も其々おもしろそうだ。

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僕はPA福ちゃんと原田君と、お寺の構造あるある話をした。
おこがましい事承知の上で発言すると、光明寺の本堂はなんというかライブ向き。
所謂ステージ領域を設け、両脇にスピーカーを配置、そこから聴衆の座れる領域が充分に取れる。謂わばライブハウス的構造なのである。
光明寺に限らず、他のお寺にお参りした際も、僕はついついそういう視点で本堂を見てしまうが、福ちゃんは光明寺以外のお寺さんでもPAの仕事があるので余計実感があるようだ。

二人の共通の意見としては、光明寺のようなライブ向き構造のお寺というのは意外に少ない。
聴衆の座れる領域が寸足らずの場合が多いのだ。
仏様が色んな角度から見れるようにとの配慮なのか、せり出しており「余間」という左右のスペースにも座れるようになっている、コの字カウンター的構造が多い。
"音楽を聴く"という観点からすると、スピーカーの配置や演奏者の立ち位置などが難しい。

勿論、お寺の本堂は元々そういう観点では設計されていない。
福ちゃんなんかは、だからこそうまくやってやろうという面白さはあるかもしれない。天井の構造や壁の材質などは、ライブハウス等には無い特色があるわけだし。

僕は、お寺に"コの字カウンター的構造"が多いという点に思い至ったのが可笑しかった。
今日のような小さなお店によく見られるコの字カウンターは、ご主人ひとりで切り盛りするための作りといえよう。
全てのお客さんが視野に入り、注文を聞き易い、そして料理を出し易い。
これって、正に仏様のメソッドと似てる。人々をみておられ、人々から聞き、そして手をさしのべる。
お店では唯一の存在であるご主人と、お寺で唯一の存在である仏様。
どちらの方も、はたらきやすいようにその仕事場が整えられているという事か!
なんて考えながら、カウンター内で良い香りのつみれ汁を椀によそっているご主人を見た。

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※写真は誠剛君のアフリカ土産。「AFC48」ポスター。ガムで壁に貼られていたらしく4隅がべとつく。

青年は荒野をめざす

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某月某日

三鷹にあるおんがくのじかんというお店でmoon face boysのライブを観た。
moon face boysとはmy pal foot footの竹下慶さんのソロユニット。アコギとバンジョーの弾き語りで、まるで起きぬけのビールのような眩しい黄金色の倦怠感が、妙に居心地の良い歌を歌ってらっしゃる。

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ご近所にお住まいのshibataさんも見に来られてて一緒に楽しんだ。
shibataさんも竹下さんも以前誰そ彼にご出演頂いた事もあり、なんだか会うといっつも一緒に酔っ払ってしまうので、この日も結局終演後は三鷹の居酒屋へ。

ライブの感想や、好きな音楽の話をしながら、生茶葉ウーロンハイの杯がいくつもあけられ、夜も更けていくが話は尽きない。
その中で「やっぱ、現場ですなあ。」という話になった。音楽をやっているお二人にとっての現場とは、この日のようなライブのこと。この"現場感"というやつは僕もすごく大切だと思う。

音楽を「シェア」する、なんていうとイマドキはファイル共有の感じがして好きではないが、(CDやレコードは所有してなんぼと思う)
誰そ彼はお寺で音楽をシェアしたいという気持ちで始めたイベント。
最初はライブをする予定も無くって、本堂でみんなの好きなレコードをかけて、持ち寄ったご飯やお酒を楽しもう、そういう趣旨で企画された。
たまたま第一回目から演奏してくれる友人がいたので、ライブイベントになったけど、そのおかげでレコードには載っていない音楽も共有できるようになった。

そこからゆるゆると繋がり広がっていくご縁を伝って出会う様々な人と新たな現場をこしらえる。
同じ方向を向いてるってだけで、前から気になっていた人と出会えたり、久しぶりの人と再会も出来る。
この日のshibataさん、竹下さんは正にそんな感じで、今二人と飲んでいるのがとても不思議な気分だ。

それで「やっぱ、続けていくことですなあ。」なんて話も。

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ビハインド・ザ・マスク

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某月某日

土曜日、10時50分に家を出て寒風の中ラーメン屋に向かって自転車をこぐ。
向かう先は「中華そば みたか」である。ここは古くから三鷹にあるラーメン屋「江ぐち」が一度閉店した後に、のれんわけをして同じ場所で再スタートしたお店。
2007年に誰そ彼にご出演くださった久住昌之さんが昔からの常連で『小説 江ぐち』なる本を出しておられて、僕はその繋がりでお店を知り近所なのでたまに行くようになった。

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ワンタンメンが好きで、そこに竹の子(メンマ)と、もやしのトッピングが好み。
更に贅沢にたまごも頼むと、麺を茹でる鍋に卵を落としてくれて半熟の状態で出してくれる。
これがまたウマいのだ。

代替わりしてガタイの良いお兄さんが二人でカウンターに入っているが、忙しく手を動かしながらも凄く丁寧に接客をしてくれる。
地元のお客さん達もお店が大好きで、店内のムードがいつも凄く朗らか。
土曜日のお昼はここのラーメンを食べるとすごく幸せな気分になる。

平日は仕事も遅いので、吉祥寺駅を降りてパッと夕飯を済ませてしまう。
時間的に空いている所も少ないし疲れているので「ここでいいや」と思って、安くて早い店で食べる。働いている人も、食べにくる人もみんな「ここでいいや」の心境。
だから客が店員にイライラしてたりして、そんなのを見て嫌な気分になって入るんじゃなかったと、ウンザリする事がしばしば。
とはいえ、便利なのでまた行ってしまう。

お店の用途は様々あるから仕方の無い事だけど、折角お金を払って外食するならば「ここでいいや」じゃなくって「ここじゃなきゃだめ」、なお店になるべく行きたい。

中華そば みたかは正に「ここじゃなきゃだめ」なお店。
働いている人も、食べにくる人もみんな「ここじゃなきゃだめ」の心境。
少し店内が狭くってもみんな肩を寄せ合ってカウンターに並んで、ビールも飲めるけど行列に遠慮してさくっと飲んで麺をたぐって帰る。
基本的に誰もなんも言わなくても秩序が保たれている。
それは別に、店主がガンコ親父だからとか、常連が怖いからだとかそんなことじゃなくって、「ここじゃなきゃだめ」な雰囲気がそうさせているのだと思う。
作る側も、食べる側も、その雰囲気を共有しているから全てが律されている。

そんな事を思いながら食べていたら、隣のおじちゃんが「お勘定!」千円札を出して、「お釣りはいいから」と言う。
僕は横で、「ここじゃなきゃだめ」精神がそうさせるんだなぁ、なんて頷いて楽しみにとっておいた半熟たまごをつぶしにかかった。

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